Search

Leon Bakst, από την υψηλή τέχνη στην υψηλή ραπτική

Updated: Jun 13

Όταν ο Valentino αποσύρθηκε από τον οίκο μόδας του, είπε ότι ήταν χαρούμενος που πλέον είχε χρόνο να σχεδιάσει κοστούμια για μπαλέτο και για την αγαπημένη του όπερα, La Traviata. Missoni, Miuccia Prada, Giorgio Armani, Karl Lagerfeld, Tom Ford, όλοι οι διακεκριμένοι σχεδιαστές μόδας φαίνεται να έχουν συνδεθεί με τη θεατρική ενδυματολογία, εμπνεόμενοι και δημιουργώντας μοναδικά κοστούμια έργα τέχνης, υψηλής ραπτικής και αισθητικής. Εξάλλου, η θεατρική σκηνή προσομοιάζει με πασαρέλα: ντίβες, θεατές και μια καλή δόση δράματος.

Ίσως προσδίδει αναγνώριση και καλλιτεχνικό κύρος για έναν σχεδιαστή να δώσει την υπογραφή του στα κοστούμια μιας όπερας, αλλά σίγουρα φαντάζει σπουδαία καταξίωση και διαφήμιση για μια μεγάλη οπερική παραγωγή να συνεργαστεί με έναν σχεδιαστή μόδας για τη σκηνογραφική απόδοση του έργου. Τελικά, η μόδα και το θέατρο έχουν μια σχέση φυσικής συγγένειας, αμοιβαίας επιρροής και αγάπης, και βέβαια η σχέση αυτή κρατάει χρόνια.


Στην ιστορία της θεατρικής σκηνογραφίας μια φιγούρα σημάδεψε καταληκτικά την πορεία του θεάτρου και της μόδας, και αυτή δεν είναι άλλη από τον Ρωσσοεβραίο Leon Bakst, ο οποίος υπήρξε ένας πραγματικά μοντέρνος καλλιτέχνης για την εποχή του.


Απέδωσε την ιδέα που είχαν σχηματίσει οι Ευρωπαίοι για τους Ανατολίτες: ημίγυμνες δούλες να χορεύουν αισθησιακά γύρω από πασάδες. Στην ουσία, αυτή ήταν μία πλαστή εικόνα που δεν ανταποκρινόταν στην πραγματικότητα της Ανατολής. Ακόμα κι έτσι, ο Bakst απέδωσε με τέλειο τρόπο μια εξωτική και μαγική εικόνα για τη μακρυνή Ανατολή, εντυπωσίασε τους θεατές και έκανε τις μοντέρνες Ευρωπαίες να φορέσουν harem pants, σε μια εποχή που ελάχιστες γυναίκες τολμούσαν να ντυθούν με κάτι άλλο πέρα από maxi φούστα.

Ως καταξιωμένος καλλιτέχνης, εγκατα­στάθηκε και έζησε στο Παρίσι. Έκανε τέτοια αίσθηση στην κοσμοπολίτικη και φιλήδονη πρωτεύουσα, ώστε λεγόταν πως οι Παριζιάνοι πήγαιναν στην όπερα όχι για να παρακολουθήσουν το μπαλέτο που παιζόταν, αλλά για να θαυμάσουν τα προχωρημένα κοστούμια και τοπία που δημιουργούσε ο Bakst. Ήταν επόμενο να φέρει επανάσταση στο θέατρο και τη μόδα, μια επανάσταση που έγινε δεκτή με πρωτόγνωρο ενθουσιασμό. Oι φορεσιές που σχεδίαζε δεν ήταν μόνο εντυπωσιακές, αλλά εκπέμπαν και στυλ, άνεση, κολάκευαν τις σιλουέτες και έκαναν αίσθηση με τα φανταχτερά χρώματα και τις προχωρημένες γραμμές τους. Έκτοτε, αρκετοί σχεδιαστές προσάρμοσαν τις κολεξιόν τους στις δικές του νόρμες. Σήμερα, τα αυθεντικά σχέδια του Bakst φιλοξενούνται σε κορυφαία μουσεία σε όλο τον κόσμο, όπως στο The Metropolitan Museum της Νέας Υόρκης, παρέχοντας ακόμα άπλετη έμπνευση στον κόσμο της τέχνης και της μόδας.

29 views